本网讯（学生记者 胡锦雯 陈舒霞）6月1日下午，安徽省艺术研究院专事戏曲史论研究的吴海肖在磬苑校区文典阁学术报告厅作题为“中国戏曲的美学精神”的学术报告。
吴海肖在文典阁讲述中国戏曲的美学精神
报告会上，吴海肖对戏曲的概念作了简要的介绍，从“观物取象”的审美观照、“大写意”的艺术观、“意象化”的形象思维、“诗化”的审美核心、“虚实相生”的艺术手法、“传神”审美追求和“中和”之形式美7个方面阐释中国戏曲舞台艺术的美学精神。
吴海肖说，中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。戏曲的概念是个大范畴，纵向来看，从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。横向来看，由于我国地域辽阔，各地语言、习俗、人文、乡土风情以及政治、历史背景的差异，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。虽然各剧种特色差异明显，但是以“美学精神”为核心的创作原则和方法都相通。中国戏曲的美学精神是其认识生活、反映生活的艺术规律的基础，也是形成其艺术特征的基础，制约着艺术的创作原则和创作技巧。中国戏曲的美学精神带有极大的经验性、总结性。
吴海肖说，生活是艺术的基础，是艺术创造的源泉。创作讲究的是情感的本质和事物的内在真实，只有反映事物的本质才能感动人。从生活到艺术是一个质的飞跃。我国传统美学对“意象”这个命题，在艺术构思活动中，不局限于生活原型的形象，而是外物与艺术家的情意结合在一起。戏曲与“曲”有密切联系，唱词既要有文采又要有音律。戏曲的最大特征就是它“诗化”的音乐性和节奏性。他将“虚实相生”的艺术手法分为时空虚拟、物体虚拟、情绪性虚拟舞蹈等，认为“传神”的审美追求是戏曲接受了传统“传神”的美学思想，戏曲表演的形式美基于戏曲的写意性，而美感立足于传神迏意。
报告会最后，吴海肖同在场的师生一起观赏了昆曲双璧《夜奔》和《思凡》两出剧目的视频，并就我国戏曲的相关问题进行了互动交流。
吴海肖，就职于安徽省艺术研究院，专事戏曲史论研究。2013年毕业于中国艺术研究院戏剧戏曲学系，获得戏剧戏曲学硕士学位。一直从事戏曲的史论研究工作，曾参与撰写《昆曲艺术大典》、《昆曲口述史》、《中国花鼓灯》等国家、省级重大科研课题，在《戏曲研究》、《中华戏曲》、《中国演员》、《新戏剧》以及相关高校学报发表多篇戏曲理论文章。