校友名片
马伟平，男，1962年8月出生，汉族。1979年9月-1983年7月就读于安徽大学中文系；1983年8月-1991年7月就职于广播电影电视部；1991年7月至今就职于中央电视台。
马伟平从小热爱文学，大学时代即开始文学创作，在全国性报刊上发表作品。参加工作后，仍然笔耕不辍，前后共编辑出版专著两部，在全国性报刊发表作品60余篇，共计20余万字。其中多篇文章被其他报刊转载，并在全国性的稿件评选中获奖。
1991年，马伟平调入中央电视台工作后，即全身投入电视艺术创作之中。十几年来共编导、拍摄电视节目近百部（集），其中10多部获得国际大奖、中国广播电视新闻奖和全国性大奖。
担任总编导的主要作品有：《远在北京的家》（编导之一）获1993年四川国际电视节“最佳纪录片”金熊猫大奖；《仰止天柱山》获1992年中宣部、广播电视部92年度全国电视对外宣传优秀节目奖；《龙脊》（任制片主任）获1995年四川国际电视节最佳纪录片大奖；《东方之桅》在中央电视台黄金时段播出，并被列为1997年香港回归重点宣传节目；6集大型电视系列片《重返海洋》作为2001年中国国际海洋年献礼节目，在中央电视台第一套节目黄金时段播出，产生强烈反响；10集电视系列片《科学探索圣地――南极》获全国科教电视节目一等奖、中国广播电视新闻奖；《守望家园》、《致大地》作为2001年、2002年世界环境日的特别节目，均在中央电视台一套黄金时段播出，并获得中国广播电视新闻奖；8集大型电视系列片《沧桑正道――科学发展观纵横谈》作为国家重点项目在中央电视台黄金时段播出，并获得2007年度中国广播电视新闻大奖；由财政部、国家林业局、中央电视台联合拍摄的11集大型电视专题片《森林之歌》，获第24届中国电视“金鹰奖”、第10届四川电视节“金熊猫奖”。
不辍求学，播下岁月之种
1976年的夏天，对于马伟平来说，是人生道路上一个很重要的转折点，也为他的文学之路埋下了岁月的种子。
1976年，马伟平刚刚初中毕业，那个时代还采取推荐上高中制度。当时的马伟平面临两个选择，一是留在当地本校高中部就读，另一个就需要到远一点的一个繁华小镇去上高中。刚开始马伟平没有与家人商量，自作主张地向校长申请去那个小镇高中。“结果惹了大麻烦，”马伟平追忆道，“因为那个时代还没改革开放，在农村的我们平日连饭都吃不饱，家里很穷，如果本地上高中就每天走读，只需要中午吃点午餐就行，就背米啊，只需要花一点柴火钱。但是如果去小镇的高中上学，那就路远了，要住宿的话，开销就会大一点。比如说你背米去了，柴火钱也要更多，因为一天要吃三顿饭。这样一学期就增加好几块钱，但是这几块钱，当时家里就是掏不出来。”
马伟平的父亲得知他的选择后特别生气，跑到马伟平的学校求校长撤回他的申请。但是那时候时间已经截止，不能再收回成命了。而这看似小小的一笔经费，却成为了马伟平继续高中学习难以跨越的一道“天堑”。
“他就说那你干脆就不要上学了，当时我也很倔强，不让我上学就算了，所以我就真的去务农了。回家务农了将近一个月都没去上学，也没有去新的学校报到。”
外出拍摄时工作照
后来，马伟平的外公知道了这件事，他坚决坚持让马伟平继续学业，同时毫不犹豫地拿出来学费给马伟平，供他上学。马伟平也没有辜负外公的期待，到了小镇的学校之后，虽然比别人起步晚了一个月，但他非常珍惜上学的机会，充满学习的热情，在入学不到两个月后就迎头赶上，并且语文成绩一直是第一名。“这个后来被证明是我人生的一个重要的转折点，因为从那之后我的自信心得到了极大的发挥，学习成绩也一直稳步上升。到了1979年的时候，我高中毕业，也很顺利地考上了大学。”马伟平庆幸道。
当时，马伟平班上有63个人，只有两个人成功考上了大学。虽然他当时作出选择时并没有想太多，但正是因为那次的选择，让他在人生的某个十字路口上走上了正确的方向。如今回首畅想，轻舟已过万重山，马伟平也在文学与影视之路上昂首阔步地走出了自己的风姿。
入学安大，开启文学之路
1979年，马伟平进入安徽大学就读本科，开启了他的大学生涯。求学四载，马伟平与文字结下不解之缘，开启了命运般的文学之路。在大学期间，他撰写的文章登上了报刊；他博览群书，铸造了深厚的文学功底；他求知若渴，拓展了广博的见识。在与安大相伴的四年春秋冬夏里，马伟平锤炼了自由之意志，收获了文学之底蕴，而他与文字与影视的故事，也将从这里启航。
二十世纪七十年代末八十年代初，也就是马伟平上学的那个年代，作家在老百姓心中地位很高，文学被看做是最崇高的事业，学中文的大学生对此就更为看重，成为一名作家的梦想几乎萦绕在他们每个人的心头。
在那时，群英荟萃、博集众长的安大校刊对马伟平来说具有莫大的的吸引力。“安大校刊是每个安大同学的必读的刊物，我的文章《又要走了，妈妈》在写好之后很快在安大的校刊发表了，这篇文章是我人生中第一次在一个公开的报纸刊物发表的文章，给足了我信心，是我立志创作，且选择要当作家的梦想的开始。”马伟平追忆道。
从第一篇校刊上的文章开始，马伟平在大学期间陆续在相关的报纸、全校报刊甚至全省报刊上发表了很多文章，也成为了文联协会的协会会员，文学之路如画卷般在马伟平脚下徐徐展开。
在拍摄纪录片取景地
大学刚刚毕业后，马伟平被分配到广播电视部机关工作。在工作间隙，他一直坚持写作，同时对按部就班的行政工作兴致
高。马伟平当过领导的秘书，跟领导走过了很多地方，但是心中的作家情结却愈发浓郁。
在几年之后的一次机会下，马伟平离开了机关，去往一家杂志社从事文字工作。关于全新的工作，马伟平说道：“这项工作充满了挑战，也是我要追求的事业。”在杂志社期间马伟平写了很多有分量的文章，他是采访《红高粱》导演张艺谋的第一人，还采访过《红楼梦》的导演和演员。
当时的马伟平扎根文学，钟情文字创作，同时在时代发展的契机下，马伟平触及到了影像工作，他沉醉其中，并坚定不移。
八十年代初是中国电视事业蓬勃发展的好时机，在时代大背景下，“作为一名新闻工作者，我对于影视这个全新的领域充满期待，所以一有机会就毅然决然地投入到电视事业行列之中。”
严格意义上来说，马伟平从事电视行业起源于他1991年被调到中央电视台工作。“我一接触到电视这个充满想象，充满挑战的工作就十分热爱它，我就认定了他就是我要追求的事业，是我坚定走下去的事情。”马伟平自豪地说。
也因为马伟平有这样的经历，因此对于文字创作和影像工作创作之间的关系，他有着独到的见解与感悟：“文字创作完全是创作者个人的意识和思考的结晶，表现的形式相对是单一的文字结构，就是个人的创作；而影像创作更多的是一个集体的共同智慧，它是一个综合艺术。”
马伟平认为，作为一部电视作品，画面的优美和穿透力表现力非常重要，文字表现力也同样重要。任何一部作品必须有主题，有思想才有生命力，才能打动人。“以我本人实践的经验来看，具有深厚文字功底的人，更有可能创造出优秀的电视作品，影像的处理能力是基于一定的文字功底的。”
在海上采景时拍摄
追寻热爱，踏上纪录片之程
1992年，马伟平拍摄了人生中第一部大型电视纪录片《远在北京的家》。这部纪录片记录了一群从安徽省无为县到北京打工的小保姆的生活历程，用纪实的手法记录着九十年代初“民工潮”现象。拍摄前前后后历时一年，对象涉及十几位保姆，客观展现了那个年代普通人的命运以及“民工潮”发生的背景、面临的问题和发展方向。该片一经播出便获得了极大的反响，一举夺得四川国际电视节的金熊猫大奖。对马伟平来说，初次尝试纪录片拍摄便给了他极大的鼓励，同时也坚定了他留在电视行业的决心。
凭借着对社会热点的敏锐洞察以及对时代特征的精准捕捉，马伟平在纪录片行业逐渐站稳了脚跟。1998年，马伟平抓住国际海洋年这一热点话题，拍摄了7集大型纪录片《重返海洋》，首次将海洋这一命题带入大众视野，向观众们科普海洋对国家社会经济发展的重要性，引起了很大的反响。2003年，中共十六届三中全会提出了科学发展观。为响应政策，第二年马伟平就拍摄了《沧桑正道——科学发展观纵横谈》，全面、准确、形象、生动地阐释了科学发展观，并获得中国广播电视大奖。2007年，由马伟平执导的纪录片《森林之歌》在央视首播，这部电影是一次对中国自然类纪录片的巨大突破，也是央视播出频率最高的一个纪录片，获得了当年的四川国际电视节金熊猫大奖。
然而，每一部意义非凡的纪录片背后都有着不为人知的艰辛。对于马伟平来说，每一部电视作品的拍摄都是一项极具挑战的工程，都会遇到意想不到的困难。
由马伟平参与制作的《南海南海》是迄今为止内容最丰富、数据最权威、涵盖最全面，以记录的形态全面展示中国南海的一部电视纪录片。这是中国电视人首次大规模走进南海，也是首次对南海相关岛礁和海域作全覆盖、多角度、近距离的记录。然而，这背后的拍摄过程并不顺利。
攀登高山时随拍
对于拍摄团队而言，这次的拍摄主战场是一望无际的南海，海上拍摄和陆上拍摄的工作环境存在着很大区别，很多事情无法事先预料，未知的挑战让这里时刻充满了艰辛和困难。
“我记得我们第一次拍摄出海，在过永兴岛往南沙前进的途中我们遭遇到大台风。12级的台风，浪很高，我们乘坐的 7000多吨的大船摇晃地非常厉害。当时我们躺在床上，每个人都快要颠出来，如果不紧紧扶起船舷，就会被摔出来。船舱里的桌子直接被掀翻，床头柜都飞起来了，真是惊心动魄。可以说那一夜简直是不可想象的恐惧，船仅仅是掉头就用了三个小时。”
“在拍摄过程中，有位飞行员，他为了让拍摄效果更好一点，就尽可能在一些大海域飞得比较低，距离近航拍的效果就好。但是由于当时气流不稳定或者是什么原因，飞机差一点就坠海了。当天晚上，飞行员特地邀请我们一起吃饭。在饭桌上，飞行员和我们说今天差一点大家都回不来了，他满脸歉意地向我们致歉，表示诚挚的歉意。”
在马伟平的人生道路上，对他产生重大影响的是拍摄《科学探索圣地——南极》。
前往南极拍摄
1998年，中国的改革开放初期。马伟平在采访国家海洋局极地科考研究室领导时，提出了到南极拍摄的设想。出乎他意料的是，这个设想竟然得到了领导的初步肯定。后来很快也得到了台领导的批准。
经过几个月的精心准备和筹集经费，南极之行已初步成型。那也是马伟平第一次出国，拍摄团队在加拿大、美国、阿根廷飞行了三天三夜，2万多公里，后来到了阿根廷的一个边陲小镇乌斯怀亚，也是世界最南端的城市。
航程中的海域，风高浪急。“那也是我第一次远行，第一次乘坐海船，晕船晕得非常厉害。那三天三夜基本都是躺在床上，不能吃东西，吃东西就会吐，可以说那是一分一秒熬过来的，这种考验也是很磨练人的意志。”
抵达南极后，零下40度。虽然大家穿了防寒服，配了大皮帽，还有防御、防冻的工具，可以说是做好了充分的准备。但是稍有不慎，危险便近在咫尺。“当时我们坐一个小艇出去拍摄，开始风和日丽，好像很平静。可是刚拍摄起来就突然狂风大作，小艇差点颠覆了。我们带着的其中一台摄像机还泡了水，非常危险。那个冰水太冷了，也没有救援的设施，所以应该说是经历了生死之交。”
南极之行，持续了一个多月。但这一个多月中，用马伟平自己的话来说，就是“这次远行，开阔了我的视野，磨练了我的意志，增强了我对电视节目创作的信心。”1999年，《科学探索圣地——南极》获全国电视科技节目一等奖，这也是马伟平电视节目创作的第一个高峰。
困难越多，攻坚克难的热情越高；风险越大，完成拍摄的斗志越强。“没有记录，就没有发生”，拍摄过程中历经的风风雨雨凝结成一部部优秀的成片，马伟平再一次地坚定了在纪录片领域继续前行的信心与决心。
结尾
以初心做底色，奉信仰之光，于新闻媒体之路上寻得大海航标，指引巨轮远航。如今的马伟平，仍旧坚持着电视节目创作之路。逐梦之路行稳致远，回首亦是此间少年。对他而言，电视节目的创作从来都是一个超越自我，不断创新的过程。他是这么说的，也是这么做的。
最后，马伟平先生祝福道：“安徽大学是我亲爱的母校，是我精彩人生的真正起点，授予我知识，教会我做人，赋予我品格，为我人生的发展提供了源源不断的动力。在新的一年，我衷心祝福母校安大不断创出新的辉煌。我为母校写了一副祝词：集历史之厚韵，傲立江淮大地；迎百年之辉煌，跻身高校前列！”
写在后面
我们也请马伟平校友结合自己的经历给学弟学妹们提出了一些建议：
“第一，要树立正确的人生观和价值观，因为有了积极向上的人生观和维护社会公平正义的价值观，你才能在电视节目创作的实践中把握好正确的方向，才能弘扬好时代的主旋律，你的作品才能在广大受众中产生积极的影响。反之，一个有更多的个人想法，个人情感的人，却想要达到这个高度，我是有所怀疑的。”
“第二，要培养自己坚持真理的勇气。新闻事业是一项崇高的社会事业，它是以精神文明建设和塑造民族灵魂为前提，新闻传媒从业者就必须有所担当，必须坚持真理。有时候坚持真理可能需要付出很多代价，但是要真正在这个行业中立足，或者是要真正获得社会的尊重，还是要去努力地培养自己这种坚持真理的勇气。”
“第三，要加强自己的基本功，丰富自己的知识结构。读万卷书，行万里路，只有这样才能打开自己的格局，拓宽自己的视野，你在创作中才能游刃有余。”
“第四要有创新的精神，创新是推动社会发展不竭的动力。作为新闻传媒工作者，更应该站在时代创新的潮头，勇于创新，善于创新，引领社会的进步。”
在北极拍摄基地
Q：您创作了这么多优秀的电视节目作品，在由一个作品过渡到另一个作品后，您在创作手法、创作思想上会有怎样不同的感悟呢？
马伟平：电视节目的创作从来都是一个自我否定，自我超越，不断创新的过程，包括创作手法和创作思想的创新，不同的题材就有不同的创作手法。对于人文类题材，你必须捕捉人的情感，关注人类命运，在细节上下功夫；而自然类的纪录片要把着力点放在亲近自然上或遵循纪录片的记录美学原则，采用多景别多角度的叙事视点，完成对自然的宏大叙事。当然了，随着技术的进步，每一个新的作品都应该尝试使用新的拍摄手段和表现手段，以增加作品的艺术性和表现力。在创作手法上，不断地寻找新的角度，新的视野。最重要的一点还是思想的深化。
Q：您觉得成为一名合格的编导，需要具备什么样的精神品质与专业素养呢？
马伟平：第一是要有独立的思考能力，对于社会上发生的事情做出自己的判断。
还要有正确的价值观，电视作品要具有积极向上的引导力，要维护社会的公平正义，要把美好的东西展示给社会和观众，要有弘扬正义，揭露社会阴暗面和丑恶现象的勇气。所有的专业素养都是靠长期的培养积累和不断学习才能获得的。当然还要具备丰厚的知识和审美能力。第二要有较高的艺术素养，需要丰富的想象力、理解力和判断力。第三还要熟练掌握视觉语言的能力。视觉语言是一种通过电视画面构成和流动，无需用话语和文字另作解释的一种语言方式，是人人都可以通过眼睛来看懂和理解的。同时视觉语言的理解和运用是多种多样的，是在具有基本的规律同时却没有固定的套路，全靠个人的创新和发挥。第四，掌握丰富的影视制作技术，影视技术发展日新月异，各种高科技手段开始应用于电视节目制作中，所以要善于利用技术，通过技术创新使节目技术创新，让电视节目制作的达到更高的水平。
Q：您是怎样发掘电视节目的选题的，对于不同的主题，您又是去怎样思考的呢？有什么经验可以分享嘛。
马伟平：俗话说得好，良好的开端等于成功的一半，一部电视作品的良好开端，首先就是选题的成功。我觉得挖掘主题首先要有敏锐的眼光，要善于发现和追踪社会的热点，准确捕捉到具有时代特征，能在广大观众心理产生共鸣的话题来。
第二，要有前瞻性，有些题材一开始并没有多大的热度，但是随着时间的推移，逐渐会引起社会的广泛关注，这就需要你有超前的眼光，有一定预判能力，准确预测到那个爆发点。我的几部获大奖作品都证明了这一点。
1998年是国际海洋年，我准确的把握了这个话题，拍摄了7集大型纪录片《重返海洋》。这个片子应该说是中国纪录片第一次关注到海洋这么一个命题，在它的播出之后确实引起了很大的反响，它让我们中国这个大陆国家第一次聚焦到海洋这个命题，（因为）就是中国人好像对海洋一直是比较陌生的，我们通过这个片子就是让更多人关注到海洋，（关注到海洋）对于我们国家的发展的是那么的重要。我们的文化，我们的社会经济发展都与海洋息息相关。当时我记得是在中央一套的一个9点多钟的黄金时段节目播出，后来引起了很大的反响，我也觉得海洋这个领域还是那么新奇，那么吸引人，所以这个片子当时起到了一个很好的科普作用。
2002年我拍摄了《沧桑正道—科学发展观纵横谈》，这个片子（拍摄前）是胡锦涛总书记第一次提出了科学发展观，我们第一次用这么一种纪录片的形式全面宣传了科学发展观的理念，所以应该说也是引起社会的非常巨大的反响，因此也获得了2003年的中国广播电视大奖。
还有一个值得提的片子就是06年播出的一个大型纪录片《森林之歌》，这个片子应该说是一部巨作，它是中国纪录片自然类纪录片的一个巨大的突破，首次在BBC播出。这个片子在中央电视台也可以说是播出频率最高的一个片子，当年也是获得了四川国际电视节金熊猫大奖，而且它是具有标志性的，所以我想，选题的前瞻性还是很重要。
当然，对于不同的选题，关键是要针对选题本身进行有效的挖掘，要用独特的视觉来审视，从小处着眼，在大的方向上布局，所以经验分享，我想，首先作为一个新闻工作者，要养成善于观察，善于思考的良好职业习惯，遇事多留一份心，多一些思考；二是独具慧眼，善于发现；第三还是要多接触社会，多接触人，培养自己的交际能力和强大的信息收集能力。
Q：您觉得在新媒体时代的当下，电视节目创作应该怎样与时俱进？
马伟平：传统媒体面临着很大的挑战。电视节目创作应该适应时代的要求，倾听百姓的声音。首先在选题上要我觉得要表现更多普通人的命运，讲述他们的故事，倾听他们的声音，倾诉他们的情感。普通人的小事，小人物是我们关注的主题。其次在制作手段上要更多地借鉴新媒体的创作手法，加快节奏感，拓展想象的空间，用多维视角反映生活的方方面面。第三要有互联网思维，互联网时代的用户突破了平台的限制，在网络上收看视频节目具有高度的个性化特征，因此网络视频节目不必延续电视视频节目老少皆宜的观众定位，更需要精准的找到目标观众，提高用户的粘度，形成一批稳定的受众群体，从而不断扩大电视宣传的影响力。
Q：对于未来传媒行业的发展以及传媒人才的培养，您有怎样的期许和见解？
马伟平：作为资深的媒体人、制作人，我有几点自己的感受和想法。一个是未来的传播行业的发展的方向，应该是多元化，个性化定制，还有智能化发展。所谓的多元化就是传媒行业的标准业态的不断的扩展。过去是通过报纸、广播、电视等传播媒介来传递信息。随着科技的发展，新的传媒媒介不断地涌现，如移动互联网，还有社交媒体等，这些新兴的媒介使得传媒行业的内容在生产和传播上出现了新的机遇和挑战。因此传播行业需要在各个媒介领域精耕细作，从而实现多元化的发展。第二，随着技术的飞速发展，传媒行业的生产和传播不再像过去那样单一，而是越来越个性化。如今人们可以通过智能手机、平板电脑来获取自己感兴趣的信息，这些信息都是根据自己的喜好和需求来进行定制的，因此在未来的传播行业中，个性化定制将成为一种趋势。第三，未来的传播行业越来越智能化，在智能平板，智能手机，智能电视等设备的带动下，传媒行业也将加大对智能化的投入力度，例如智能剪辑、智能写作等技术，将成为传播行业的未来发展重点。这些技术将可以带来更有效率和高效的内容生产。这是我的一点感受和一些不成熟的想法。
记者：胡欣雨，高梦雨
